Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego

Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego jest pierwszą w Polsce tego typu placówką poświęconą teatrowi z siedzibą w dawnym skrzydle południowym wrocławskiego Pałacu Królewskiego. Głównym celem muzeum jest prezentowanie i promowanie dorobku wrocławskiej sceny teatralnej, uważanej za jedną z najważniejszych w Europie, ze szczególnym naciskiem na przypomnienie postaci jej wybitnego twórcy - Henryka Tomaszewskiego. Idea stworzenia miejsca dokumentującego pracę oraz słynną pasję kolekcjonerską Henryka Tomaszewskiego powstała jeszcze za jego życia zyskując aprobatę Mistrza.

 

Muzeum opowiada  o całym wrocławskim życiu teatralnym poprzez wystawy stałe i czasowe, rozbudowany i oryginalny program edukacyjny łączący zajęcia teoretyczne z praktycznymi, spotkania, pokazy i warsztaty, które w niekonwencjonalny sposób uchylają rąbka teatralnych tajemnic.  Muzeum jest źródłem informacji i kwerend, propaguje metody, idee i techniki związane z teatralnymi profesjami. Jednak przede wszystkim jest to miejsce, w którym zwiedzającego od wejścia weźmie w posiadanie zaczarowany świat teatru.

 

Poza prezentacją historii wrocławskiej sceny teatralnej, szczególnie po 1945 roku, jedną z myśli przewodnich tej instytucji jest jej spersonalizowany charakter - opowiada ona historię przez pryzmat konkretnych ludzi i ich pracy. Dlatego w ramach wystawy stałej odtworzono mieszkanie Mistrza Henryka Tomaszewskiego, gabinet profesora Janusza Deglera z jego obszernym księgozbiorem literatury poświęconej teatrowi oraz atelier fotograficzne Stefana Arczyńskiego, niestrudzonego dokumentalisty wrocławskiej sceny teatralnej. Ważnym elementem wystawy stałej jest również Pracownia Paszczodźwięków dr. Mirosława Oczkosia - miejsce, w którym goście muzeum zapoznają się ze sposobami pracy głosem.

Dali, Warhol – geniusz wszechstronny 

Oferta edukacyjna dla szkół

Wystawa czynna od 23 marca do 30 września 2018 od wtorku do piątku 10.00-17.00, w sobotę i niedzielę 10.00-18.00.

Ceny: bilet normalny: 40 zł od osoby bilet ulgowy: 30 zł od osoby bilet grupowy (10 osób lub więcej): 18 zł od osoby bezpłatne wejście dla jednego opiekuna na każdych 10 uczniów dodatkowa opłata za przewodnika: 50 zł od grupy

Rezerwacje: tel. 730 840 300 mail: rezerwacje@daliwarhol.pl

Na wystawie prezentujemy starannie wyselekcjonowane, oryginalne prace S. Dalego i A. Warhola, pochodzące z prywatnych kolekcji oraz fundacji. Część́ eksponatów zostanie zaprezentowana szerokiej publiczności po raz pierwszy. Wystawa ukazuje artystów, którzy stylem i wizjonerstwem wykroczyli poza epokę, w której przyszło im żyć. Dwie wybitne indywidualności XX wieku poznajemy jako jednostki, intensywnie działające w wielu dziedzinach sztuki, poczynając od malarstwa, rzeźbiarstwa i filmu, a kończąc na – podniesionym dziś na piedestał – designie. Salvador Dali oraz Andy Warhol starannie kreowali własny wizerunek i rzeczywistość wokół siebie, do perfekcji opanowali umiejętność autopromocji, osiągając to, czego obydwaj pożądali najbardziej – artystyczną sławę. Prowokowali, inspirowali, wywoływali skandale i nieustannie zacierali granice między życiem a sztuką. Ekscentryczni i kontrowersyjni wzbudzali skrajne emocje, od ciekawości, przez niechęć, po zachwyt.

Ekspozycja, w oderwaniu od chronologii, prezentuje ich najważniejsze dokonania, takie jak np. rzeźba „Gala Gradiva”, obraz „Kuszenie św. Antoniego” czy film „Bubble by Dali”. Towarzyszą im równie słynne instalacje i projekty komercyjne, wraz ze zdjęciami, będącymi specyficznym zapisem chwili.

Istną perełkąwystawy jest pozyskana od prywatnego kolekcjonera, unikatowa kolekcja, przedstawiająca efekt współpracy Andy’ego z wytwórniami muzycznymi - oryginalne okładki płyt takich zespołów, jak m.in. Rolling Stones Velvet Underground, czy Blondie.

Na wystawie znajduje się̨ również̇ replika wnętrz owianego sławą Silver Factory – legendarnego nowojorskiego atelier Warhola, gdzie nie tylko pracował, ale i obracał się w towarzystwie nowojorskiej bohemy̨. Pozornie twórców dzieli wiele: pochodzenie, język, mentalność, warsztat, a nawet podejście do sztuki. Charakterystyczną dla nich manię wielkości (Dali) i nowojorskąwystudiowaną„przeciętność“ (Warhol) zobrazować́można cienkim wąsem i białą peruką – dwoma atrybutami nieodzownie przywołującymi oba nazwiska.

Dwie tak odmiennie i silnie oddziaływujące osobowości zderzyły się w Nowym Jorku. To właśnie tam, na jednym z przyjęć, artyści na powitanie wymienili się pocałunkiem, niczym starzy, dobrzy znajomi. To był gest podziwu i wzajemnego uznania dla umiejętności. Wystawa zadaje pytanie o podobieństwa i różnice w ich twórczości, konfrontuje odwiedzającego z własnymi wyobrażeniami o pieniądzach i sławie.

Wystawa pozwoli uczniom nie tylko poznać i podziwiać dzieła – oraz techniki, dzięki którym powstały – lecz przede wszystkim życie dwóch wielkich osobowości. Realizując słynną zasadę „uczyć, bawiąc”, oferujemy Państwu inspirującą i atrakcyjną formę obcowania ze sztuką oraz poszerzania wiedzy.

 

Źrodło: muzeum.miejskie.wroclaw.pl

---

Godziny otwarcia

Wt–Sb 10:00–17:00, Nd 10:00–18:00.

---

Bilety

Wstęp na wystawy stałe: Bezpłatnie

---

Kontakty

71 347 16 90
muzeum@mmw.pl

---

Referencje

---

Adres

Wrocław
pl. Wolności 7a, Pałac Królewski – skrzydło południowe